Guitarra en mano y con sus propias canciones, este joven Mallorquín que sueña con poder vivir de la música, ayer 28 de febrero hizo su tercer concierto online en el Noisse off festival. Ya sean canciones propias o un popurri de versiones de otros autores, este joven mallorquín demuestra en cada concierto que solo quiere una cosa: cantar. 

Recordamos que ya estan a la venga las entradas del concierto de Niccó y de demás. Aquí dejamos la dirección para comprar las entradas de Niccó + Luis Ramiro +  Marwan: Acceder  y para comprar aparte de esta entrada, las demás: acceder

 Manuel Cobos: la guitarra como timonel

Sabe bien Manuel Cobos qué es la soledad aunque siempre vaya acompañado de su inseparable Gonzalo Barrera. Sabe el cantautor extremeño que las distancias son largas hasta llegar a la meta, pero no ha olvidado que el camino se hace así: demostrando que la canción, la composición se convierte en caída libre hacia alguna parte, quién sabe dónde ni cuándo, en qué garito o en qué lugar de la red como en este caso. Porque convertir la palabra en la mejor razón para seguir viviendo transforma el reto de cada día, lo hace más grande, más lleno cuando llega a un público que busca algo de verdad en unos tiempos malos para ser sinceros, como Cobos canta en la despedida.

Cuesta creer que el amor está en el aire cuando llueven tormentas de esperanza, cuando, cómo explicarles, el viaje es una forma de vivir. Del sentimiento al corazón, de la pasión a este tipo de la calle que pierde su vista detrás de los cristales de sus gafas y la luz de su guitarra. Y también algo de salud, por qué no decirlo. Conocí así al protagonista de este concierto: divisando en aquel local dónde había una historia que contar, dónde una mirada que podía ser el comienzo de las canciones de un nuevo futuro.

Si las olas rompen ahora, si el mar anda agitado porque no hay timonel, Cobos propone una ruta, una carta de navegación que, quizá, nos lleve al alguna parte. De este puñado de composiciones que les invito a escuchar a pecho descubierto a lo mejor podremos descubrir que existe una salida, que quizá ya sea hora de despertar de la pesadilla, para gritar de una vez por todas que nuestro pensamiento también se hará canción. Manuel Cobos ya ha empezado a conseguirlo. Suerte en la aventura.

Revivimos este maravilloso concierto a cargo de Idan Raichel. Como decia el twitter de Noisse Off Festival, este concierto fue precioso, no solo por sus ruidos y todo eso, sino por el canto y por como tocaban sus instrumentos.

De nuevo, doy mi agradecimiento por haber estado con nosotros Idan, y que cantas muy bien y tocar... No hay palabras. También lo han echo genial la chica y el chico o también llamado ''Genio de los ruiditos''.

Descubrí a Willy Naves cuando apareció su primer EP en 2009 titulado "La casa de la playa". Este artista asturiano me atrapó con su fresca melodía pop y sus letras brillantes y no fui la única. Gracias a este trabajo consigió obtener el premio de artista Demoscópico por parte de la revista Mondosonoro. 

Cuando publicó su segundo EP el año pasado, "Pirotecnias animadas", se notó su clara evolución como compositor y desde entonces no ha dejado de sorprender a todos aquellos que han conocido su música.

Este artista también se caracteriza, tal y como dice en la entrevista, por ser generoso y poner a nuestro alcance sus EP con la posibilidad de descargarlos gratuitamente a través de su web: http://www.willynaves.com/

Recomiendo encarecidamente a todo aquel que aún no haya tenido la oportunidad de escucharle que lo haga, pues merece la pena.

Ahora mismo se encuentra embarcado en el proyecto de su primer disco de estudio. Y en esto ha vuelto a sorprender haciendo uso del Crowdfunding, un proyecto de financiación en el que colabora aquel que desee con una aportación que irá destinada a la elaboración de este disco. Ya hemos podido escuchar algunos adelantos de lo que vendrá en este primer disco de Willy Naves y, sin duda, va a dar que hablar.

Animo a todo aquel que aún no haya colaborado en su proyecto que lo haga, pues este artista lo merece: http://www.lanzanos.com/proyectos/willy-naves/

La tristeza va por barrios, y también por pueblos. Porque tocar blues desde Almargen o Cañete La Real no debe de ser nada fácil. De hecho, no lo es, como bien saben los miembros de Al Andablues Band, un grupo formado por dos oriundos de los citados pueblos (Carlos, guitarra y voz, y Ádam, piano, órgano, armónica y voz), más dos instrumentistas sevillanos (Juan, batería, y Antonio, bajo, guitarra y voz, ambos de El Saucejo). Acaban de publicar una maqueta, descargable gratuitamente –en este enlace http://www.jamendo.com/es/album/100373– y buscan abrirse un hueco en la escena musical.
«Estamos muy alejados de la capital y cuando pides tocar, aunque sea gratis, no te toman en serio; si no tienes un nombre o una reputación ni siquiera te escuchan. Y el gran problema de tocar blues en Málaga es que el blues gusta, pero a un círculo reducido», afirma Carlos. Pero ellos no cejan en su empeño: «Hemos tocado en grupos de pop-rock, realmente hacíamos lo que quería el público que nos iba a escuchar, hasta que decidimos tocar blues y hacer que el público escuche lo que nos gusta a nosotros. El blues tiene alma y sentimientos», argumenta el seiscuerdas y vocalista.
Estos fanáticos de Stevie Ray Vaughan, Muddy Waters, Eric Clapton y Ray Charles, entre muchos otros, ofrecen una singular curiosidad en su maqueta, el hermanamiento de la popular Sevillana del adiós y el blues a modo de homenaje al fallecido cantante de Tabletom, Rockberto. «Queríamos hacer algo que nos identificase con nuestro nombre, nuestro estilo y nuestra tierra. Un día nos pusimos a tocar unas sevillanas con guitarra eléctrica en plan broma y de repente le metimos el ritmo del blues y vimos que encajaba perfectamente. Ahora buscamos en otros palos y le aseguro que lograremos encajar María la portuguesa, de Carlos Cano». Con el tesón y las ganas que tienen seguro que lo consiguen.

 Aunque parezca mentira ...

Aunque parezca mentira aun quedan grupos que se dedican en cuerpo y alma a evolucionar y realizarse como grupo ensayando muchas horas, dando conciertos sin repetirse y esforzandose por darse a conocer por la red de una forma independiente y encima disfrutando a tope con ello, a pesar de estar afincados en una zona muy deprimida y con escasisimo movimiento musical como es el oriente de Asturias y eso no les desanima en lo mas minimo.

Aunque parezca mentira se puede fusionar el rock con otros estilos musicales conservando la personalidad y teniendo un sonido caracteristico y propio , no sonar parecido a nada ni nadie , eso se ve en temas como Abierto hasta el amanecer , Sube la marea , reventaremos bien o loco.loco (De que vas ??) y aun hay mas que no suenan en este concierto como por ejemplo Con el agua al cuello o somos los clash !! que se pueden escuchar en su web.

Aunque parezca mentira se alejan sin pretensiones de lo estipulado y mas generalizado en Asturias en cuanto a lo musical se refiere como el folk (Corquieu,Llan de cubel,etc...) su fusion con el rock (Dixebra,Espanta la xente,etc...) o el rock estatal mas comercial (Mala reputacion,Desakato, etc...).

Aunque parezca mentira se merecen un poco de atencion y seguro que a mas de uno atraparan , a pesar de la poca calidad de imagen y de sonido de este concierto se puede apreciar muy buenas maneras en cuanto a las composiciones y su ejecucion a veces recuerdan a muchachito bombo infierno , mano negra pero en eso se queda en flashes momentaneos y solo puedo decir que cuando los escucho a este grupo a mi me recuerdan a ellos mismos ... Almatrampa .

Historia de un amor a primera vista

Conocemos a este grupo desde hace tiempo y hemos seguido su trayectoria. Les vimos cambiar de nombre e incluso presentar una canción en Eurovisión –quizás alentados por la experiencia y el éxito de Guille Milkyway. También los hemos visto evolucionar, cambiar de vocalista (antes una voz masculina, la de Ismael) y convertirse en una formación sólida. Hemos sido testigos de la evolución y depuración de su sonido. Supimos que estarían en el Sonorama y que querían grabar un disco. Hemos sido de los primeros en escuchar su EP y ellos mismos nos informaron de que buscaban discográfica que distribuyera su trabajo completo.

Hace unos días nos contaron que participarían en el Noisse off Festival. Allí estuvimos, viéndolos actuar ante un público incierto y sumando fechas a una larga trayectoria de conciertos. El Noisse off Festival tiene varias particularidades que no merece la pena reseñar por obvias, pero una de las más interesantes es que los grupos participan desde el salón de sus casas. La vertiente positiva es que lo tienen todo bajo control y esto se traduce en un sonido fantástico, casi de disco. Por el lado negativo nos encontramos con una actuación fría si la comparamos con otras, a pesar de los esfuerzos del grupo –con brindis de cava incluido. Creo que esto se debe a la la ausencia del calor de un público de carne y hueso porque nosotros los hemos vivido en directo y sabemos que se hacen inmensos según crecen en intensidad los aplausos.

En poco menos de media hora el grupo nos presenta sus canciones como pequeñas joyas. Margot es un grupo independiente, pero no alternativo. Música pop, pegadiza, sencilla y sabia. Pequeño vals en Venecia es quizás su hit pero Siempre con él y El Secreto del viento reflejan la esencia del grupo: sonidos cargados de buenas influencias, instrumentación cuidada y letras sencillas. Por aquí estamos convencidos de que si encuentran quien les ayude a distribuir su trabajo, pueden vivir la aventura de su vida -y de paso reportar algún beneficio a sus patrocinadores. Sabemos de buena tinta que ellos están dispuestos a poner toda la carne en el asador, de hecho, ya lo están haciendo sin esperar nada a cambio.

Margot ha sido uno de los grupos seleccionados para participar en nuestro proyecto novelex, plataforma de ExPERPENTO que busca difundir el trabajo de los que empiezan. Por ello, si quieres saber más de ellos, aquí tienes su entrevista: http://experpento.es/?p=12559

Enormes en las distancias cortas

El artista de ‘Mario San Miguel y el ejército Del Amor’ se nos presenta con una inmensa sonrisa y algo que bien podría considerarse una declaración de principios: “que no soy un cantante, que no soy músico, que no soy nada. Soy un hombre con el corazón abierto”.No son los Rolling Stones, ni los Beatles, pero durante los 31 minutos de actuación, estos cuatro idos –como ellos mismos se definen en su primera canción- se cuelan en la casa de quien les escribe y se apoderan con asombrosa facilidad de toda mi atención.

Su música huele a local de ensayo y tiene esa magia que muy pocos artistas son capaces de transmitir: amor por lo que hacen. Sonríen, interaccionan y juegan constantemente tanto con los afortunados testigos que pudieron presenciar en vivo su actuación como con los espectadores que vemos este show a través de la pantalla del ordenador. Inevitable sonreír. La relación entre el espectador y los artistas llega a ser tan estrecha que, por momentos, parece que conectes con ellos. Esa magia tan especial que solo los más grandes consiguen también forma parte de su repertorio.

Confieso que, a priori, siento reticencia a creerme mensajes idealizados de la vida que provengan de cualquier artista; me suena a plástico, a marketing y a conciencia social barata. Sin embargo, en ‘Mario San Miguel y el ejército Del Amor’ encuentro un mensaje cargado con una enorme dosis de ingenio que, junto a ese punto romántico y algo bucólico, consiguen trasladar al espectador un positivismo muy natural. No hay artificio, es limpio y puro.

El canal, en este sentido, juega un papel esencial. A través de Noise Off Festival, a los espectadores nos llega lo mejor de la música más pura: directos, sin trampas, sin play back, sin el atrezo que, a veces, convierte un concierto en un espectáculo en el que la música acaba jugando un papel secundario. Pero también el artista asume riesgos: tienes que aprovechar este vínculo para enganchar a tus espectadores, cada segundo en pantalla es un reto y tienes que exprimir tu música para conectar con alguien que te observa desde el otro lado de la pantalla. Ahí, ‘Mario San Miguel y el ejército Del Amor’ es donde se luce como muy pocos pueden. Se hace enorme en las distancias cortas y consigue abrazar al espectador, le hace partícipe durante su actuación. Enhorabuena.